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Lieux d'intérêt à Almagro

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Corral de Comedias
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Corral de Comedias

Le Corral de Comedias de Almagro est le seul à être resté intact et actif depuis le début du XVIIe siècle jusqu'à aujourd'hui. Les Corrales de Comedias coïncidaient avec les cours d'auberges, d'hospices ou de maisons de rapport, dans lesquelles, profitant de leurs caractéristiques propres, elles étaient adaptées pour les représentations de comédies pendant le Siècle d'Or espagnol. Au XVIIIe siècle, la fermeture des Corrales a été décrétée, transformant certains d'entre eux en théâtres à l'italienne, bien que la plupart d'entre eux aient été progressivement démolis. Le Corral de Comedias de Almagro a été construit en 1628 par Leonardo de Oviedo à partir d'un remodelage de l'ancien Mesón del Toro. La réforme consistait en la construction d'une scène, tandis que les couloirs restants, où se trouvait le public, imitaient le schéma de composition de la Plaza Mayor. La cour servait de lieu d'accès aux autres pièces qui entouraient son cadre en bois, aussi bien lorsqu'elle était utilisée comme espace scénique que comme auberge. Plus tard, lorsqu'elle est devenue la Posada de las Comedias, les différentes structures ont été couvertes pour mieux utiliser un espace qui était séparé horizontalement par les propriétés adjacentes. En 1954, ce Corral a été découvert et sa cour a été achetée par la mairie. Après des restaurations successives, il fonctionne aujourd'hui comme un théâtre et accueille une activité intense, non seulement pendant le Festival international de théâtre classique, mais aussi pendant le reste de l'année.

Couvent de l'Assomption Calatrava
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Couvent de l'Assomption Calatrava

La construction du monastère des moniales de Calatravan, après de nombreuses négociations, fut ratifiée en 1524, bien que l'ampleur du projet ait entraîné sa paralysie pendant des années, faute de fonds, jusqu'à ce qu'en 1543, Gutierre de Padilla remette une importante somme d'argent à condition que sa construction soit achevée dans un délai d'un an. Il a été habité par des religieuses de Calatravan jusqu'en 1815, date à laquelle elles ont été déplacées, et le couvent a été occupé par des frères jusqu'en 1836, date à laquelle les ordres religieux ont été supprimés par la procédure de confiscation, et ses biens ont été transférés à l'État. En 1851, il a été déclaré Monument historique, mais le bâtiment a subi des altérations regrettables en raison de son utilisation comme caserne de cavalerie, et des travaux de restauration ultérieurs effectués par les Dominicains à partir de 1903, pour sa rénovation en tant que collège de l'ordre. Des modifications qui ont sérieusement altéré le plan d'origine, en particulier dans le cas de l'église. Le tracé proportionné du cloître, l'un des plus beaux et des plus méconnus de la Renaissance espagnole, présente un plan quadrangulaire et se compose de deux galeries avec soixante colonnes classiques, en grès avec des fûts en marbre de Macao. Le choix de l'ordre ionique au rez-de-chaussée et de l'ordre toscan à l'étage est lié à la connaissance de l'ouvrage de Serlio "Les règles générales de l'architecture", basé sur celui de Vitruve. La proportionnalité des éléments architecturaux de ce cloître témoigne de la bonne préparation théorique de l'auteur du projet. D'un point de vue stylistique, il est très similaire à l'hôpital Tavera de Tolède, ce qui soulève des questions quant à son exécution, sa paternité et sa chronologie. Son auteur serait Enrique Egas El Mozo, disciple de Francisco de Luna, maître d'œuvre du monastère d'Uclés à Cuenca et habitant de Villanueva de los Infantes à cette époque, comme le prouve le fait qu'au cours de la seconde moitié du siècle, on construisait ceux de Tavera et d'Albacete, avec lesquels il présente une grande ressemblance. En ce qui concerne la chronologie, on sait qu'en 1534, le cloître était en pleine construction. La particularité de ce cloître réside également dans ses programmes décoratifs et dans la magnifique exécution de ses sculptures, qui mériteraient une analyse iconographique détaillée. Autour des différentes galeries, il y a sept portes et trois fenêtres dans la partie inférieure et deux portails dans la partie supérieure, où l'on trouve une abondante décoration plateresque, qu'El Mozo aurait assimilée des milieux tolédans, avec des motifs identiques à ceux utilisés par Covarrubias dans certaines de ses œuvres (guirlandes, fruits, camées, etc.). L'escalier principal se détache de l'ensemble, qui correspond au modèle des cloîtres espagnols du XVIe siècle, avec trois volées et une balustrade flamboyante.

Place principale d'Almagro
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Place principale d'Almagro

Rectangulaire, de plan irrégulier, formé de deux flancs avec des colonnades de colonnes toscanes en pierre sous deux galeries courantes, à l'origine publiques et ouvertes sur l'extérieur, et actuellement fermées par un vitrage de style Europe centrale qui le rend unique en Espagne. Il est situé au carrefour des routes principales. Ces galeries servaient de tribunes pour les événements publics, festifs et religieux, comme les fameuses corridas qui ont eu lieu jusqu'en 1785, date à laquelle elles ont été interdites par Charles III. On y accédait par deux escaliers situés dans la Calle del Toril et la Callejón del Villar, et par quelques petites portes dans les arcades.

Maison-palais de Juan Jédler
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Maison-palais de Juan Jédler

Le Palacio Fúcares, ou plus précisément la Casa Palacio de Juan Jédler, a longtemps été considéré comme le palais que les Fúcares s'étaient construit à Almagro ; plus tard, il a été considéré comme leur entrepôt. Mais ce bâtiment avait trop peu de confort pour être la résidence de la famille la plus riche d'Europe et trop de luxe pour être un simple entrepôt. Aujourd'hui, nous savons qu'il s'agit de la maison de l'un des facteurs - ou employés - que les Fúcares envoyaient à Almagro : Juan Jédler. Ce bâtiment du XVIe siècle est conçu comme une grande demeure, avec une façade en brique, terre et maçonnerie de style tolédan et dont la porte actuelle a été ajoutée au XVIIe siècle, donnant accès au vestibule aux voûtes décorées de plâtres qui communique directement avec le patio, qui, avec celui du Convento de la Asunción, sont les exemples les plus intéressants de la Renaissance d'Almagro. La cour a un plan carré avec des colonnes toscanes qui soutiennent des arcs en plein cintre. Ses pièces spacieuses sont couronnées de riches plafonds à caissons. Elle fut la maison privée de la famille Bringas, puis un immeuble, une usine de dentelle, une école... et abrite aujourd'hui l'Université populaire, un centre municipal de formation socioculturelle depuis 1984.

Église Saint-Augustin
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Église Saint-Augustin

L'église de San Agustín, ou Santísimo Sacramento, qui appartenait autrefois au couvent du Santísimo Sacramento fondé par l'ordre de Saint Augustin, date de la première moitié du XVIIIe siècle et constitue l'un des exemples les plus significatifs de l'époque baroque à son apogée à Ciudad Real. Lorsque le visiteur entre dans l'église, il peut contempler la monumentalité de l'espace sans interruption. Une nef unique, présidée par une imposante coupole, génère un axe visuel marqué qui culmine dans le presbytère. Le presbytère s'ouvre sur une petite chapelle, espace singulier typique du baroque hispanique, qui accentue l'effet de profondeur. L'intérieur respire la beauté et l'équilibre, car sa structure est basée sur des modules qui se répètent pour créer des proportions classiques. À cela s'ajoute la luminosité particulière de l'ensemble. Les effets changeants de la lumière naturelle qui pénètre par les fenêtres qui s'ouvrent dans les lunettes de la voûte renforcent l'atmosphère spirituelle créée par les peintures du temple. Sa décoration picturale est un excellent exemple de l'utilisation de l'art à l'époque baroque comme moyen d'émouvoir et de persuader les fidèles. Il s'agit également de l'un des cycles iconographiques les plus remarquables de la province, plein de symboles, comme des cœurs avec des flèches, des bottes de blé, des grappes de raisin, des soleils et des lunes, qui font clairement allusion au titre du couvent. Derrière ces symboles se cache un sens religieux profond que le visiteur découvrira en pénétrant dans l'édifice. L'église a survécu au couvent, qui a disparu quelque temps après sa désaffectation en 1835, et a subi des dommages tout au long de son histoire ; en particulier, des dommages visibles ont été subis lors du tremblement de terre de Lisbonne en 1755, ou la destruction de son retable principal, parmi d'autres éléments, pendant la guerre civile. Il conserve cependant un excellent ensemble de peintures murales à la détrempe sur des thèmes augustiniens. Après la restauration de 2021, l'espace a été muséifié et la chapelle de la Vierge et l'une de ses tours ont été ouvertes aux visiteurs, offrant une vue unique sur la Plaza Mayor. Ce monument est inscrit sur la liste des biens d'intérêt culturel depuis 1993.

Théâtre municipal
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Théâtre municipal

Au milieu du XIXe siècle, la nécessité d'un théâtre municipal à Almagro a commencé à être envisagée. Les raisons invoquées dans le rapport envoyé en 1860 au ministre de l'Intérieur pour autoriser sa construction, à l'initiative du conseil municipal et d'un groupe de voisins, justifiaient sa nécessité par les nouvelles exigences sociales et culturelles de la population "(...) si utile pour faire comprendre à la jeunesse le chemin des vertus, en la détournant des coutumes corruptrices, ainsi que nécessaire à l'époque du développement général d'importantes améliorations qui conduisent à l'embellissement et à la grandeur de la ville (...)". Almagro ne fait que suivre la tendance initiée à la cour de Madrid, qui appelle à l'embellissement de la ville comme signe de modernité, à une époque où la bourgeoisie du XIXe siècle réclame une image plus européaniste d'une ville détachée des traditions locales. L'architecte en charge du projet est Cirilo Vara y Soria, qui choisit le style néo-gréco-romain pour mieux s'adapter à la fonction du bâtiment. Le théâtre est situé dans la rue San Agustín, sur un site précédemment occupé par un groupe d'habitations délabrées. Selon l'architecte, le manque de terrain était un inconvénient, car il n'y avait pas de place pour une place, comme dans d'autres théâtres, pour soulager les spectateurs et les carrosses, et pour éviter le bruit qui pouvait être entendu de l'extérieur, mais il s'est adapté au terrain disponible. Le nouveau théâtre avait une capacité d'environ 800 places et était réparti sur trois étages. Le rez-de-chaussée disposait d'entrées séparées pour le public, les acteurs et les employés, et du foyer on accédait aux stalles de forme elliptique. Au premier étage, il y avait une salle de repos et un couloir donnant accès aux onze loges, tandis que le premier étage se réduisait à la galerie autour des stalles, avec des sièges en gradins qui finissaient par occuper la surface du couloir. La forme elliptique a été choisie pour des raisons acoustiques, reflétant ainsi un son uniforme, ainsi que pour une meilleure utilisation de l'espace. Selon son auteur, la décoration intérieure est de style gréco-romain, avec des variations selon les proportions. La façade a été conçue dans le style néoclassique décontextualisé, suivant la tendance dominante de l'époque pour les bâtiments publics et institutionnels, de caractère conservateur et préférée par la classe bourgeoise dominante. Le théâtre a eu une activité théâtrale ininterrompue jusqu'aux années 1950, lorsqu'il a commencé à être utilisé comme cinéma. Vers la fin des années 1970, le bâtiment vétuste a été fermé en raison de son état de délabrement. Le théâtre a été restauré en 1989 selon un projet de l'éminent architecte Miguel Fisac, et a été rouvert au public pour le développement de multiples activités, notamment théâtrales. Son utilisation constante a rendu nécessaire une nouvelle restauration en 2006.

Office du tourisme et espace d'art contemporain
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Office du tourisme et espace d'art contemporain

L'office du tourisme est situé dans l'espace d'art contemporain d'Almagro. Il occupe une partie de l'ancien hôpital de l'ordre de San Juan de Dios, construit au XVIIe siècle et situé au bout de la rue San Agustín, à côté du pré San Blas. Après avoir connu diverses utilisations et des modifications notables, un théâtre en plein air a été construit dans ce qui restait de l'ancien hôpital pour accueillir le Festival international de théâtre classique d'Almagro, et la nef de l'ancienne église a été transformée en centre d'exposition d'art contemporain. La nef de l'ancienne église a été transformée en centre d'exposition d'art contemporain. Le centre possède une collection remarquable d'auteurs contemporains établis et nouveaux. Le 23 janvier 2005, cet espace d'art a été inauguré dans le but de promouvoir la connaissance, l'accès et la formation du public en ce qui concerne l'art contemporain dans ses diverses manifestations et de favoriser la communication sociale des arts plastiques, en faisant coexister les traditions et les manifestations artistiques les plus contemporaines à Almagro. Il s'agit d'un espace municipal qui compte plus de 60 œuvres de sa propre collection, d'artistes tels qu'Alberto García Alix, Bleda y Rosa, Albretch Tübke, Enrique Marty, Güçlü Öztekin, Mira Bernabeu, Rafael Agredano et Tacita Dean, entre autres. Il abrite aujourd'hui l'office du tourisme et l'entrée est gratuite.

Musée municipal de la dentelle et de la Blonda
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Musée municipal de la dentelle et de la Blonda

Le musée municipal de la dentelle et de la blonda est une reconnaissance publique d'un artisanat qui est enraciné à Almagro et dans certaines des communes de Campo de Calatrava depuis des centaines d'années. Bien que le conseil municipal ait déjà pris plusieurs mesures pour mettre en place le projet, ce n'est qu'en juin 2004 qu'il est devenu réalité, grâce également aux dons et aux donations de nombreux habitants d'Almagro, et au soutien d'institutions telles que la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha (gouvernement régional de Castilla La Mancha). L'initiative municipale est née en réponse à une série de besoins liés à la grande richesse du patrimoine ethnographique d'Almagro et à sa projection sur le territoire de Campo de Calatrava. La dentelle aux fuseaux et la fabrication de dentelles sont un témoignage exceptionnel de la survie des arts et métiers populaires, constituant un exemple de tradition qui reste pratiquement dans ses contextes d'origine. C'est pourquoi la mairie d'Almagro assume la responsabilité de récupérer sa mémoire historique, de la conserver et de la diffuser à travers la création de cette institution. Les tendances socio-économiques actuelles nous obligent à structurer des stratégies de développement au niveau local, dans lesquelles les ressources locales, et en particulier celles liées au patrimoine culturel et naturel, sont les moteurs et les dynamiseurs des politiques de développement. Le musée municipal de la dentelle et de Blonda possède sa propre collection, parmi laquelle il convient de mentionner la donation d'une importante collection de "picaos", réalisée par les héritiers de D. Toribio Martínez (dentellière de la ville), composée de pièces de différentes époques et formes, qui nous montrent la richesse et la variété de formes et d'utilisations que cette production artisanale a eues au fil du temps. Sont également exposées des pièces de dentelle aux fuseaux prêtes à l'emploi, de formes et de motifs variés : tressé, demi-point, guipure, point trouvé, breton, etc., avec des motifs géométriques, floraux, animaliers, etc. La collection du musée est complétée par une exposition de travaux de dentelle réalisés avec de la soie naturelle non croisée, la blonda, technique utilisée pour confectionner des écharpes, des voiles, des éventails et, surtout, la célèbre mantille Almagro. Pour compléter l'exposition, une autre section du musée est consacrée aux ustensiles avec lesquels l'œuvre est réalisée : coussins, "picaos", fuseaux, etc.

Musée national des arts du spectacle (MNAE)
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Musée national des arts du spectacle (MNAE)

À l'initiative de la mairie d'Almagro et du département de l'éducation et de la culture du gouvernement régional de Castilla la Mancha, il a été décidé de créer un musée du théâtre dans le centre historique d'Almagro. En juin 1989, la construction d'un bâtiment a été achevée, où se trouve actuellement le Museo Municipal del Encaje y la Blonda (Musée municipal de la dentelle et de la Blonda). Compte tenu de la quantité et de la richesse de la collection, le bâtiment s'est rapidement avéré insuffisant. En 1994, la mairie d'Almagro a donc accepté de céder les palais des maîtres de Calatrava au ministère de la Culture afin qu'ils soient utilisés, après leur rénovation, comme musée national du théâtre.

Point de vue du silo
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Point de vue du silo

Le réseau national de silos a commencé à être planifié en 1944 et ses premières unités ont été placées à des endroits stratégiques, en tenant compte des nœuds de communication et des lignes de chemin de fer. Carte touristique d'Almagro Leurs principaux objectifs étaient de permettre l'achat de la totalité de la récolte de blé aux agriculteurs, de constituer une réserve nationale pour garantir la consommation, de permettre la réception du blé importé dans les ports et de faciliter l'exportation, ainsi que d'assurer une manipulation correcte des grains et la sélection et le traitement des semences. Entre 1945 et 1986, 663 silos et 275 greniers ont été construits pour une capacité totale de 2 684 947 tonnes. Pendant toute cette période, jusqu'en 1984, le secteur du blé a fait l'objet d'un monopole d'État, et les autres céréales ont également été soumises à des prix d'intervention qui garantissaient leur achat par l'État à ce niveau. La fin du régime de monopole du blé et l'entrée de l'Espagne dans l'Union européenne en 1986 ont conduit à une intervention plus limitée et à une réduction significative de l'utilisation des silos. Le silo d'Almagro a été mis en service en 1968 et, de tous les bâtiments construits à Almagro au cours du XXe siècle, c'est sans aucun doute celui qui a l'impact visuel le plus fort, à l'égal des grandes églises réparties dans la ville et bien au-dessus du reste des constructions. Mais outre sa formidable force matérielle, la masse du silo est également remarquable parce qu'elle représente et communique certaines valeurs symboliques qui sont sans aucun doute représentatives de la période historique au cours de laquelle il a été érigé. Ces valeurs ont trait à l'économie, à l'interventionnisme de l'État sur les marchés, et pas seulement sur le marché du blé, à la politique, au totalitarisme et à l'absence de liberté, même la plus élémentaire, d'acheter et de vendre. Pour ces raisons et pour d'autres purement techniques, le silo est un bâtiment très peu polyvalent, condamné à rester inutilisé lorsque l'époque qu'il symbolise et qui lui donnait un sens a pris fin ; ainsi, depuis qu'il est tombé en désuétude à la fin des années 1970, il est resté semi-abandonné pendant 40 ans, subissant les ravages du temps. En 2017, la mairie d'Almagro a réfléchi à ce qu'il fallait en faire, comment l'adapter aux temps nouveaux pour qu'il soit utile aux citoyens et sans procéder à des interventions qui le défigureraient, car pour le meilleur ou pour le pire, il fait désormais partie du paysage local. Cette année-là, le bâtiment annexe a été transformé en espace culturel polyvalent, les peintures d'Antonio Laguna recouvrant les quatre façades de la tour et son éclairage. En 2020, une nouvelle étape a été franchie dans la réhabilitation du silo d'Almagro avec l'accès à la terrasse, offrant ainsi la possibilité de profiter d'une vue magnifique et unique sur notre ville.

Musée ethnographique
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Musée ethnographique

Le musée ethnographique est la manifestation de la culture d'un peuple, représentée par un ensemble d'objets de nos ancêtres, qui évoquent leur culture, leurs racines, leurs traditions... etc. représentée par des objets, des ustensiles et des instruments utilisés par les hommes et les femmes de Castille-La Manche dans un passé récent. Le musée ethnographique, initiative privée, naît d'objets morts ou désaffectés, mais leur étude leur donne vie et cette vie est transmise. On pourrait dire qu'avec cette évocation du passé, on comprend le présent, puisque chaque objet est à l'origine de notre culture. Ce musée évoque des espaces de différents métiers (environ 35 espaces) et bien que le visiteur, selon son âge, se souvienne des objets, l'aide de la parole sera nécessaire dans la visite guidée pour centrer ces objets à leur place et ne pas être une visite passive mais une visite active.