L'expérience unique de découvrir le théâtre du Siècle d'Or au Corral de Comedias d'Almagro, le seul à s'être conservé intact, tel qu'il était au XVIIe siècle, et qui est toujours en activité aujourd'hui.

DON GIL DE LAS CALZAS VERDES

Corral de Comedias.

20 août - 20 h 30.

Don Gil de las calzas verdes est un classique du Siècle d’or espagnol qui continue de résonner avec force à notre époque.

En effet, cette pièce, écrite au XVIIe siècle, est bien plus qu’une simple comédie de quiproquos ; c’est une célébration de l’ingéniosité et du pouvoir féminin, des valeurs que nous devons aujourd’hui, plus que jamais, reconnaître et revendiquer sur scène.

LE CHIEN DU JARDINIER

Corral de Comedias.

21 août - 20 h 30.

Une histoire de sang bleu, d’érotisme et de privilèges — ceux dont jouissait l’aristocratie au début du XVIIe siècle. *Le Chien du jardinier*, drame mêlant amour, envie, jalousie et honneur, a été écrit en 1613 par le grand dramaturge Lope de Vega.

L’action, qui se déroule à Naples, raconte l’histoire de Diana, comtesse de Belfor. Diana est une jeune femme belle et obstinée, courtisée par plusieurs prétendants aristocratiques qui souhaitent l’épouser. Cependant, Diana repousse sans cesse toutes leurs avances. Une nuit, après avoir surpris son secrétaire en train de faire l’amour avec sa dame de compagnie préférée, elle tombe follement amoureuse de lui et est rongée par la jalousie.

C’est l’histoire d’un triangle amoureux, d’amours interdites et de trahisons, qui se déroule à l’époque où Naples était sous domination espagnole. Ainsi, la maison de la comtesse, manipulée par les nobles, représente cette partie de la société espagnole qui vivait à l’étranger. Le fait de situer l’action dans cette ville européenne permet, en outre, à l’œuvre d’être imprégnée d’influences et d’intrigues italiennes, auxquelles Lope était si attaché.

ON NE SE MOQUE PAS DE L’AMOUR

Corral de Comedias.

22 août - 20 h 30.

Dans la comédie d’intrigues « On ne plaisante pas avec l’amour » de Calderón de la Barca, la relation secrète entre Don Juan et Doña Leonor est menacée par les conventions sociales strictes de l’époque.

Pour que leur amour puisse s’épanouir, Doña Leonor, la sœur cadette, doit attendre que sa sœur aînée, Beatriz, se marie.

Cependant, Beatriz, érudite et au caractère pédant, fuit le mariage et utilise un langage ampoulé qui la rend peu attirante aux yeux des prétendants.

Lorsque Beatriz découvre les amants et que le père des jeunes filles commence à soupçonner l’existence d’un amant clandestin, Don Juan et Doña Leonor élaborent un plan ingénieux : faire croire à tout le monde que c’est Beatriz qui entretient une liaison secrète.

Pour cela, ils font appel à Don Alonso, qui est choisi pour se faire passer pour le prétendu amant.

Après une série de quiproquos, d’imbroglios et de confusions hilarantes, le destin intervient et Don Alonso et Doña Beatriz finissent, contre toute attente, par tomber amoureux. Cette union inattendue résout non seulement tous les problèmes de l’intrigue, mais conduit également à une fin heureuse pour tous les personnages.

FÊTE

Corral de Comedias.

22 août - 22 h 45.

Spectacle « Vuelen pajaritos »

Mettant en scène le Plaisir, l’Amour, la Méfiance et d’autres personnifications abstraites, « Vuelen pajaritos » transforme un jeu d’enfants en une métaphore crue de l’amour et de la vulnérabilité. Dans ce jeu, qui consiste à lever les bras lorsqu’on cite un objet capable de voler, les erreurs et les « gages » donnent lieu à des conflits moraux. Se tromper, ce n’est pas échouer, mais se trahir soi-même.

Danse du poison des sens

Dans « La danse empoisonnée des sens », deux femmes, unies par leur amour l’une pour l’autre, parcourent ensemble un espace sensoriel et poétique où l’amour entre femmes se vit en toute liberté, sans rivalité. Soudain, la représentation s’interrompt : le souffleur a disparu et le texte de la danse est vierge. Les protagonistes, se retrouvant sans texte, improvisent et s’approprient la parole, passant du statut d’interprètes à celui de créatrices.

La danse des titres de comédies

Il n’y a pas d’intrigue linéaire : l’intérêt réside dans l’ingéniosité, l’accumulation d’allusions théâtrales et le caractère festif de la conclusion. La Danse des titres de comédies propose un jeu métathéâtral dans lequel les personnages citent et passent en revue les titres célèbres des comédies de l’époque, rendant ainsi hommage au répertoire et à l’effervescence des « corrales ».

La danse des auberges de Madrid

C’est avec cette dernière « Danse », orchestrée par les trois metteuses en scène, que s’achève « Fiesta ». La Danse des auberges de Madrid est un portrait festif du Madrid populaire qui évoque les auberges, les maisons d’hôtes et les auberges publiques et secrètes, montrant l’agitation des voyageurs, des étudiants, des soldats et des personnes de tous horizons qui peuplent ces lieux. Avec des clins d’œil picaresques, il dessine une carte vivante de la diversité sociale qui se croise dans les auberges et fait jaillir l’effervescence des danses.

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