Museum für Zeitgenössische Kunst von Vilafamés; Geschichte einer Genialität

Bei einem Besuch in Vilafamés Ende der 1960er-Jahre des 20. Jahrhunderts hatte der Kunstkritiker Vicente Aguilera Cerni (Valencia, 1920–2005), eine zentrale Figur für das Verständnis der künstlerischen Entwicklung der letzten Jahrzehnte, eine Eingebung. Es war das Jahr 1968. Das Gebiet von Valencia war damals noch weit davon entfernt, über ein beständiges Netz für moderne und zeitgenössische Kunst zu verfügen, und die Idee, in einem kleinen Ort im Inneren von Castellón ein Museum für diese künstlerische Richtung zu schaffen, war nahezu revolutionär.

Aguilera Cerni, der Präsident des Consell Valencià de Cultura (CVC) war – im MACVAC hängt ein von Rafael Armengol geschaffenes Porträt von ihm, das von dieser Institution überlassen wurde –, hatte die Vision, eine Ortschaft mit Charme mit der Ausstellung zeitgenössischer Kunst zu verbinden. Hinzu kam das Einvernehmen mit den damaligen Gemeindebehörden. Mit der Zeit fand sich auch ein geeigneter Sitz: der Palau del Batlle, ein imposantes Gebäude der valencianischen Gotik des 15. Jahrhunderts, mit ausreichend Platz auf seinen vier Ebenen, um eine Sammlung zu beherbergen, die mit einigen Dutzend Werken im Museo del Vino begann und sich nach und nach erweiterte.

So entstand an einem unerwarteten Ort das erste Museum für zeitgenössische Kunst in valencianischem Gebiet. Und zugleich ein Zentrum des künstlerischen Schaffens, denn viele Künstler, darunter Aguilera Cerni selbst, erwarben Wohnungen in Vilafamés. Namen wie Joaquín Michavila, José Palanca, Nassio Bayarri oder Teresa Eguibar und andere sicherten sich Wohnungen in der Altstadt, die von den Einwohnern verlassen worden waren, weil diese im tiefer gelegenen Teil eine bessere Erreichbarkeit suchten.

In diesem Zusammenhang war es leichter, nach und nach Kulturgut in die Sammlung aufzunehmen. Nachdem Aguilera Cerni 1970 erste Statuten verfasst hatte, begann er, Künstler zu kontaktieren, um ihnen die Idee vorzustellen und sie um Überlassungen und Schenkungen von Werken zu bitten, und stieß dabei auf eine sehr positive Resonanz. Die erste große Ausstellung mit achtzig Werken fand in der Biblioteca Municipal statt. Ein Erfolg, der den Erwerb des Palau del Batlle mit Unterstützung der Diputación de Castellón vorantrieb.

Im August 1972 öffnete der heutige Sitz seine Türen, wodurch die Synergien zwischen Vilafamés und der Kunstwelt verstärkt wurden, die bis heute bestehen, einen grundlegenden gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Einfluss auf den Ort hatten und Initiativen wie die Gründung des Centro Internacional de Documentación Artística hervorbrachten. Unter wechselnden Bezeichnungen hat das Museum im Laufe der Zeit nicht nur eine bedeutende Sammlung und Wechselausstellungen beherbergt, sondern war auch Schauplatz erstklassiger Kulturveranstaltungen. Eine Laufbahn, die mit verschiedenen Preisen und Auszeichnungen gewürdigt wurde, sowohl im valencianischen Gebiet als auch außerhalb davon.

Ein außergewöhnlicher Kunstbestand

Derzeit verfügt das MACVAC über einen außergewöhnlichen Bestand von rund 1.000 Werken, die hauptsächlich in seinen 29 Sälen ausgestellt sind, mit Rotationen und in Ausstellungen außerhalb der Institution. Ein außergewöhnliches Erbe, wenn man bedenkt, dass sich das Museum aus Schenkungen oder Überlassungen der Künstler speist und nicht aus Ankäufen. Mit dieser Sammlung lässt sich ein sehr lohnender und anschaulicher Rundgang durch die Avantgarden von den 1920er-Jahren bis heute unternehmen. So finden sich aus der Zeit vor dem Bürgerkrieg Werke bedeutender Künstler wie Joan Miró, Juli González und Josep Renau.

Von der künstlerischen Erschütterung der 1950er-Jahre, die durch eine gewisse interessierte Öffnung des Franco-Regimes begünstigt wurde, zeugen Strömungen wie der Informalismus oder der soziale Realismus, vertreten durch Werke der Grup Parpalló, von Joan Genovés und Rafael Canogar. Die Blüte der folgenden Jahrzehnte wird ebenfalls durch grundlegende Namen der valencianischen Kunst repräsentiert, etwa den kürzlich verstorbenen Artur Heras, Manuel Boix und selbstverständlich l’Equip Crònica und l’Equip Realitat. Die reiche Produktion von Tendenzen wie der Abstraktion oder der Geometrie wiederum zeigt sich im MACVAC durch Eusebio Sempere, Miquel Navarro, Soledad Sevilla, Amparo Marco und Olga Adelantado.

Ein Merkmal der Sammlung wie des Museums selbst ist seine internationale Ausstrahlung ausgehend vom Lokalen, eine Haltung, die Werke von Picasso, Andy Warhol und Dalí neben Bezugspersonen der Region wie Amat Bellés, Pepe Agost, Wences Rambla und Luis Prades zusammenführt, oder neben Künstlern, die sich infolge der Eröffnung des Museums mit ihrem künstlerischen Wohnsitz in Vilafamés niederließen, wie Beatriz Guttmann und Uiso Alemany. Eine vollständige und sehr aufschlussreiche Sammlung, die Besucher überrascht, die das Ausmaß des Museums nicht kennen.

Wechselausstellungen

Además de mostrar su colección, el MACVAC es sede de diferentes exposiciones temporales, al tiempo que genera muestras en otros espacios mediante colaboraciones. Entre las exposiciones vigentes se encuentra «Horizonte. El paisaje como construcción de memoria», visitable hasta enero de 2027, o la muestra de este 2026 «Fashion Art», de Manuel Fernández, coordinada con MARTE Feria de Arte Contemporáneo.

Mientras tanto, en la sede de la Fundación Caixa Rural de Vila-real, también hasta enero de 2027, puede visitarse «Magna. Un siglo de Arte Contemporáneo en el MACVAC». Otras colaboraciones han sido con la Universidad Miguel Hernández de Elche («Gramática del trazo») o con el Museo de Arte Sacro de Teruel, con «Esencia. La mística de lo contemporáneo».

Cuando la institución echó a andar, Vicente Aguilera Cerni explicaba:

«Somos un museo humilde, sin triunfalismos y considerablemente imperfecto, pero quizá podamos seguir demostrando que la cultura artística puede servir de manera decisiva a la mejora de las condiciones de vida de una comunidad humana concreta, de una parcela claramente identificable dentro de la noción abstracta del “pueblo”».

Una aspiración convertida en realidad. Una genialidad que todavía hoy, muchas décadas después, despierta admiración.